lantanaquamara インタビュー～Thinking Man’s Metal From JPNの萌芽～

LtoR：Toshiya Kawamitsu（Voice） Mata-Low（Bass/Ambience） SO))) （Guitar/Sound Programming）

　Thinking Man’s Metal From JPNをコンセプトに掲げ、活動を続けてきたSO)))氏を中心としたプロジェクト、lantanaquamara(ランタナカマラ)。2012年末に始動してから約4年。Meshuggah、Tool、ISIS、envy、Cult of Lunaといったバンドに影響を受けつつ、そういったフィールド外の音楽にもアンテナを立てて自身の音楽をブラッシュアップしてきました。2016年11月には5曲入りとなる初の音源、『ランタナカマラ』をリリース。前述した先人達の影響を感じさせながらも、日本語詩への徹底的なこだわりとポストメタルを追求したサウンドで全5曲を表現しています。

　この度はSO)))氏にメール・インタビューを依頼。弊サイトの読者ということもあって快諾をいただき、本記事の掲載となりました。EP『ランタナカマラ』に関してはもちろんですが、彼の生い立ち、人気を博したニコニコ動画『3日で出せる！超速デスボイス習得塾』、自主レーベル「インハレーションデスレコーズ」が掲げるスモークハラスメントなどについて伺っています。社会生活を送りながら、音楽家として生きること。彼なりの考え方に迫れた内容になっていると思います。謎めいているlantanaquamaraの現在地が知れる10,000字超えのインタビュー、ぜひともご一読ください。

lantanaquamara‐ Interview

―― まずSO )))さんが音楽をやり始めた経緯について教えてください。

　3歳の頃からクラシックピアノの教室に通っており、それが自分にとっての音楽活動の始まりでした。約12年ほど続けていて、いわゆる相対音感的なものだったり、楽譜の読み方であったり、音楽に取り組む上での基礎的なスキルや素養は、ピアノを経て身につけたと考えています。

　そういった中でバンド音楽に興味を持つきっかけとなったのが、中学1年生の時に出会ったSEX MACHINEGUNSです。ピアノにしか触れることがなかった自分にとって、彼らのようなヘヴィメタル・バンドが鳴らすエレキギターのサウンドは新鮮で、自分もギターがやりたくて仕方がない気持ちになりました。

　ギターを手に入れたのは中学2年生の頃で、そこからは脇目も振らずにHR/HM道一直線。中学校時代にヘヴィメタルの歴史を学び、高校時代はメロスピやメロデス、大学に入学する頃にはメタルコアやカオティック・ハードコア、といった感じで段々とエクストリームな音楽を聴くようになっていきました。

　そんなメタル一辺倒の僕にとって大きな転機となったのが、大学2年生の春に出会ったRadioheadの『KID A』です。当時の自分にとっては『KID A』のような音楽作品が存在していること自体が衝撃的で、自らの音楽的見聞の狭さを痛感させられました。本作から受けた影響は計り知れず、僕の音楽人生において非常に重要度の高い作品です。

　そこからはポストロックやシューゲイザーに流れたり、アンビエントやドローンにハマったり、Warp Records系のテクノアーティストが好きになったりと紆余曲折あります。最終的に辿りついたのがMeshuggah、Tool、ISIS、envy、SUNN O)))、Borisといった並びのバンド群です。前述した音楽嗜好に着地したのは21歳を迎えた頃の出来事でしたが、28歳になる今においても大きくは変わっていません。

【デスボイス出し方】3日で出せる！超速デスボイス習得塾【Part1】

―― かつては「ゾークン」名義でニコニコ動画にデスボイス講座を投稿(現在はYouTubeにもアップされている)。それが大きな反響を読んでいました。この動画を投稿したきっかけ、また改めて振り返ってみてどうでしょうか。

　きっかけは転職活動です。当時の僕は新卒で入社した会社を2年程で退職し、次のキャリアをどうしようかと悩んでいる時期でした。

　そんな時、ある経営者の方に伺った「仕事を選択する上で深く検討すべき3つの軸」という話が非常に腹落ちする内容でした。そうであるならば、自分もその3軸を深く検討した上で行動を起こしてみようと。その結果、「3日で出せる！超速デスボイス習得塾」という動画コンテンツの発案、および投稿活動の実施に至りました。

　ちなみに上記の「3つ軸」というのは、「自分ができること」「自分がやりたいこと」「社会的価値があること」の3つです。この3軸が「最も近づく領域」で仕事ができるようにキャリアを描くべし、というのが前述した話の概要です。

　実際に3軸の分析を実施した際、「できること」と「やりたいこと」は直ぐに出てきたんです。当時の自分にとってのそれは、「曲が作れること」と「自分の好きな音楽を作ること」でした。ただ、「できること」というのはあくまで汎用的なスキルの話で、「曲が作れる」という言い方だと属人性が高く「社会的価値」に結びつけ辛い。そう判断したため、一旦「音声ファイルの編集スキルがある」というレイヤーまで落とし込んで解釈しました。

　「音声ファイルの編集スキル」であれば、世の中にそれを活かせる仕事も多くあるだろうから、「社会的価値のあるスキル」という捉え方で問題ないだろう、という考えです。そして「やりたいこと」は「自分の好きな音楽を作ること」ですが、それを社会的価値と結び付けて考えてしまうと「自分の好きな音楽」が作れなくなるような気がしてしまった。なので、ここでは「音声編集スキルを活かして社会的価値のあるコンテンツを産み出すこと」を「やりたいこと」に設定し直しました。

　最後は「社会的価値」の創出ですが、ここでは「音声ファイルの編集スキル」と「音声編集スキルを活かしたオリジナルコンテンツ」でどのような人たちの悩みを解決できるだろうか？と考えました。人の悩みを解決できるコンテンツであれば、それは社会的価値のあるコンテンツである、と考えていました。

　その文脈からなぜ「デスボイス」に落ちたのかという話ですが、当時ネット上に投稿されていた「デスボイスの出し方」を解説した動画は、ほとんどが外国人の方が英語で解説するような内容だったのです。僕もその手の動画を見ながら練習したクチでしたが、練習しながら「日本語で丁寧に解説してくれている動画があったら良いのにな」と考えていました。

　後はもうお分かりかと思いますが、「じゃあ自分がやってしまおう」という発想です。「デスボイス動画」の視聴者数の規模については、海外の動画の再生数を見ればおおよそ想像がつきました。ニーズは確実にある、という確信があったんです。いざ投稿活動を始めてみたら、予想に反してあっという間に再生数が伸びました。ニコニコ動画のトップページに表示され、キー局のテレビ番組出演も果たします。目に見える形で成果が返ってきたことで、ものすごく達成感がありましたし、自信が持てました。

　動画の投稿活動を経て「人の悩みを解決できるコンテンツは評価される」という実感を得ることができましたし、インターネット上での人の繋がりも増えました。そこで得た人の繋がりが、lantanaquamaraの活動に前向きな影響を与えてくれている部分も多く、月並みですが本当に「やって良かったな」と思います。

　長々と書いてしまいましたが、「思いついたら即行動」というスタンス、「実際に行動を起こせるかどうか」という部分の意志力はとにかく重要なのだなと。どのような領域においても、成果を上げている人はこの2点に秀でているという印象があります。

―― 2012年末にSO))さんの個人プロジェクトとして始動し、その翌年に他のメンバー2人やサポート・ドラマーが加わってlantanaquamara(ランタナカマラ)が結成されたそうですが、結成のいきさつについて教えてください。

　実はlantanaquamaraの前にも別名義の個人プロジェクトを2つ並行してやっていて、曲を作ってはインターネット上に公開する、といった活動を継続的に行っていました。

　この2つのプロジェクトでの曲作りを進める中で、どちらのプロジェクトの毛色にもマッチしないタイプの曲ができてしまいまして、それならば新しいプロジェクトを立てましょうと。それが、lantanaquamaraの元になっています。ちなみに、その時にできた楽曲というのが、EP収録の#2「鳳凰木」です。

　Voiceを担当してくれているToshiya Kawamitsuくんは大学時代の学友。前述した個人プロジェクトにおいても、ヴォーカリストとして協力してくれていました。僕は彼の書く詞が非常に好きでして、lantanaquamara結成の際にもまた力を貸して欲しいと声をかけた感じです。

　Bass/AmbienceのMata-Lowくんについては、僕の個人プロジェクトの音源をSoundCloudで聴いて、「何かできそうであれば一緒にやりたい」とコンタクトをとってきてくれました。彼は元々ベーシストではなく、ノイズバンドでシンセサイザーを即興で演奏するようなことをしています。音楽的に通じ合えると感じ、是非一緒にやりましょうという話になりました。彼がベースを担当することになったのは、単純にベーシストが居らず、本人がやりたがっていたので何となく決まりました(笑)。シンセの手腕については、楽曲制作のプロセスで発揮してくれています。

　ちなみに二人には90年代ヴィジュアル系を音楽的ルーツとしている共通点があります。Mata-LowくんはLUNA SEA、Kawamitsuくんは黒夢だという話を聞いています。

　サポート・ドラマーのKentaro Furusawaくんについては、大学時代にmixiを通じて知り合った友達です。僕が彼のバンドにギタリストとして加入し、即日クビを宣告されるという、ちょっと苦い思い出があったりします(笑)。彼は、現在アンビエント/ドローンといった系統の音楽をメインでやっていて、lantanaquamaraに対してはサポートという立ち位置で協力してもらっています。ドラムをほとんど叩かなくなったにも関わらず、快くサポートを引き受けてくれたことにとても感謝しています。

―― そして 2016年11月には、3年以上の月日をかけて制作した5曲入りEP「ランタナカマラ」がリリースされました。本作品の制作はどのようにして進められてきたのでしょうか。

　制作の進め方として、まず僕が自宅で「これ以上できない」という所まで曲のアレンジを詰め、メンバーに共有します。ギターやベースの録音はもちろん、ドラムやシンセサイザーのプログラミングも全て行われた状態の音源を作ります。ゆえに仕上げるまでに丸1年以上かかってしまった楽曲もありました。

　そこからはパラレルの作業で、Kawamitsuくんは歌詞や曲名の勘案を、Mata-Lowくんはノイジーなシンセサイザーのパートを考えます。歌詞が完成したら僕とKawamitsuくんは二人でスタジオに入り、「歌詞」を「歌」に落とし込んだ際の表現方法などをすり合わせながら、仮のヴォーカル・パートをレコーディングします。

　Mata-Lowくんのシンセパートについては、完成したらデータを丸々送ってもらって、再び僕の方で編集を加えつつ、楽曲のリミックスを行います。僕らの楽曲はシンセのレイヤーが厚いものが多いですが、音階がハッキリしているものは僕が自宅で演奏ないしはプログラミングしています。楽譜に起こすことが難しいような音色は、Mata-Lowくんの手によるものです。

　上述のような作業を収録曲数分行った上で、本番のレコーディングに入りました。レコーディングについては、まず僕が自宅で本番用のファイルをProtoolsで作成。ギターとベースの再録、シンセイサイザーのアレンジの詰めを行います。その後、スタジオにProtoolsのファイルを丸々持ち込み、ヴォーカルとドラムの録音、ミックス、マスタリングを実施するような流れでアルバムを完成させました。

lantanaquamara-1st EP「ランタナカマラ」Trailer【11/16 ON SALE】

―― 以前からですが、このEPにおいてもlantanaquamaraは明確に”ポストメタル”という言葉を明記し、“Thinking Man’s Metal from JPN” というキャッチコピーを用いています。2012年のプロジェクト開始からおそらくはブレずにその音楽性を追求してきたと思うのですが、いかがでしょう。また、本作におけるlantanaquamaraらしさはどこにあると考えていますか？

　現時点では、未だバンドとして「らしさ」を説明できるようなレイヤーには到達できていないと考えています。楽曲も5曲しかないですし、EP制作を経ての反省点も数え切れないほどあります。

　ただ、いずれは多くの人に「lantanaquamaraらしさ」を語って頂けるような存在になれるよう、僕はこれからも曲を書き続けますし、バンドとしてよりアクティブな活動が実現できるように努力しつづけます。これは絶対です。そんな駆け出しのバンドが自ら「ポストメタル」「Thinking Man’s Metal」という枠組みを提示している理由は、「俺達はこの領域で戦っていくぞ」という決意表明です。

　「ポストメタル」というジャンルは、日本においては「シーン」が存在しているかどうかすら怪しい、極めて認知度の低いタイプの音楽だと考えています。ただ僕が自分なりにアンテナを張って色々な音楽に触れてきた結果、現状辿り着いている最も興味深い音楽表現が「ポストメタル」のそれに該当することは、間違いないです。

　それならばバンドとして「ポストメタル」を名乗りたいし、一人の作曲家として追求したい。仮に日本で未成熟なジャンルなのであれば、lantanaquamaraが日本のポストメタルを象徴するようなバンドになり、シーンを作り上げたい。そんな気概を込めています。

―― ちなみにEPからの先行公開曲には#2「鳳凰木」を選んでいましたが、この曲にしたのはなぜですか。

　#2「鳳凰木」は、僕自身が作曲家としてやりたいことを、最も自由に表現できた曲だと感じているからです。このバンドが発足するきっかけとなった曲でもあったので、先行公開曲に相応しいと考えました。

　「シングル・カット」という観点でいくと、尺が短くてテンポの速い#4「アルビノの流星雨」を選定すべきなのでしょう。ですが、ここでは一般論に順ずるよりも、バンドとして進んで行きたい方向性を明示することが重要だと判断しました。

―― ここでセルフライナーのような形で全曲解説していただけますか？